具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象没有联系，正如抽象主义者保罗克利所说，艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。这种看不见的东西就需要观者调动理性思维来进行分析处理，最根本的是基于世界观和思维方式的结合。
1、什么是设计色彩?色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。色彩设计教学与包装设计的长期实践，使我们认识到：学习设计色彩主要解决的问题就是色彩对比与色彩调和的问题。
1、色彩对比色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。1.1、色相对比色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。
2、如何画大色块静物色彩每个人风格不同,我个人就很喜欢大色块的水粉.因为感觉一气呵成,不零碎.我的老师就要求画大色块.我自己的方法是:1先画背景或衬布.一般四开的纸用12号的水粉笔,八开的纸6号的笔.衬布不要画得太跳,不能太纯,不然会无法表现空间和主次关系.背景要概括,就是用大块的色彩,大笔触,还要大胆,画错了还可以盖嘛.2静物.要先观察.色彩的难点是静物本身在不同环境下的色彩变化,
也就是所谓的环境色.画的时候,从暗部画起.要先画上投影,调色时,先调出静物的固有色,(注意用色要准,颜色不宜调过多,不然会脏)然后一定要加环境色.一般来说,静物的暗部和亮部受环境的影响多.也就是说,素描中的明暗交界线在色彩中,就是静物的固有色部分,在暗部和亮部交接的部分,一定要有静物本来的颜色.PS:暗部可适当加写互补色和对比色.(我常用的:普蓝加深红/钴蓝加土红/翠绿加土红...画绿布时。