不仅梵高的画有价值，著名画家的画也有价值。梵高画作的价值是如何被发现的？所以梵高的作品价值很高，我个人认为梵高的作品之所以这么值钱，是因为有艺术价值，因为梵高是印象派画家，他的画很印象派，很受名人欣赏，也有很大的收藏价格，这使得他的画很值钱，答:梵高的画很有特色，很抽象，很独特，因为是梵高画的，所以很有价值。
因为过去人们不太欣赏那种画，有了流行趋势，它有了新的符号，赢得了人们的青睐。因为直到他去世后，人们才发现他的画有着非常高的研究价值，从此会更加珍惜对这位画家的记忆。因为没有人发现他生前作品的闪光点。造成这种反差的原因与梵高本人的艺术作品风格密切相关，也与梵高本人有关。
因为他的画很少，物以稀为贵，个人知名度也很高，所以他的作品很有艺术性和收藏价值，所以才那么值钱。他的画很有特色，有他自己的生活意境在里面，喜欢的人自然喜欢。再加上有需求就有市场，名人字画都是孤儿，炒作得当价格自然会上涨。答:梵高的画很有特色，很抽象，很独特，因为是梵高画的，所以很有价值。
相信以后世界上会有很多优秀的画作。现在生活水平提高了，文化产品的价值也提高了。不仅梵高的画有价值，著名画家的画也有价值。作为后印象派的代表人物，梵高的作品自然会被高度炒作。事实上，艺术品很难被估价，市场流动性极其有限，所以最终会以拍卖的形式出售，而拍卖很容易抬高价格。
估计不止这个价格。请看一下介绍！梵高1888年创作的《向日葵》，尺寸为91X72。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次画以向日葵为主题的静物。他喜欢用向日葵装饰他的房间。他曾说:“我想画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯净或和谐的铬黄在各种背景和蓝色背景上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和最精致的画框配成橙色，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。
梵高作画时，以狂热的冲动追求暴力的即兴创作。这棵不朽的“向日葵”产于阳光明媚的法国南部。画家就像一团燃烧的火焰，是那么的绚烂，华丽，和谐，优雅，甚至同时又是精致。充满动感又仿佛不停旋转的笔触是如此厚重有力，色彩对比简单强烈。但是，在这份厚重和朴实中，却充满了智慧和灵气。
物有所值。作为国内外著名艺术家，梵高的画作大多具有很高的收藏价值，原作更是凤毛麟角。拍卖一亿元是合理的。肯定是物有所值，因为这样的画可以说是非常珍贵，足以让人疯狂。不，一亿不会亏，因为这幅画是唯一的，很有收藏价值，带来很多流量。当然是物有所值，没有展出的画作艺术价值不可估量，更何况是仅有的画作。
因为梵高的作品原来的收藏价值也很高，而且这幅画从来没有展出过，所以会有很多人想要，所以很值。我觉得对于梵高的话，之所以能排除这么高的价格，跟现在的拍卖行炒作有关系，因为对于梵高的作品来说，虽然他的作品是非常重要的代表，他也是世界绘画史上的一个不朽的人物，但是他的很多作品其实都被外界高估了。
我觉得主要是因为他的画艺术价值高。因为梵高本人太有名了，很多人买他的画是为了收藏，而不是因为真正了解他的画。这是因为他是一个优秀的画家，他的画很有意义。因为他画的好，所以他很厉害，他是一个很厉害的人。他擅长绘画。我很喜欢他。真的很棒。梵高未发表的画作卖了1亿元。在我们都知道他的画很特别之前，还有一位画家毕加索。我们来阐述一下原因:人类文化和审美的发展基本上体现为一种“波动的抽象”发展规律。
创造一种新的艺术风格或反映一种社会文化氛围。符合当时或后来人们的审美心理(表示超前)，产生共鸣。当然也有炒作的嫌疑。推测。可能梵高从来没有想过有一天，他的作品会这么贵。但是，他能为了创作一部作品割耳朵抽大麻，几乎是值得的。目前书画收藏已经把收藏的要求提高到了一个真、精、新的层次。“新”，这个词很好理解，意思是作品外观完好如新。
但“真”与“精”在书画收藏中难免混淆。比如有些人在鉴定真伪时，经常用艺术的优劣来讨论画作的真伪。如果你看到一部作品“很好”，那它就是“真的”，反之亦然。这种评价从根本上违背了书画鉴定“真实性第一，质量第二”的基本规律。作品的“真实性”是指作品确实是签名人的笔迹。作品的“本质”是对艺术成就的评判。
原因很多。主要原因是作者的名气。著名画家自然受到很多人的追捧。还有就是绘画市场的饱和，导致很多鲜为人知的画家的艺术作品价值不高，我个人觉得是因为现在的作品都没有那么有名，感觉现在的画家都达不到梵高的艺术水平。是因为梵高是一位优秀的艺术家，他的遗产有着特别高的意义，而现在他的作品却没有内涵。因为现在的作品很少有自己独立的风格和思想，在绘画技巧上也不如当时的大画家。
因为梵高是印象派画家，所以他的画很有印象派的味道，受到名人的欣赏，收藏价格也很高，这使得他的画很有价值。因为梵高的作品是他对生活的思考，他热爱生活，这些东西都在他的画里表现出来了。所以梵高的作品价值很高。首先，从艺术价值上来说，看到梵高的其他作品还是挺高的。当然也有不公开的，加上媒体炒作，卖一个亿也是可以接受的。
我个人认为梵高的作品之所以这么值钱，是因为有艺术价值。但对于艺术家梵高来说，他只考虑一个关键词，那就是艺术，艺术价值是不变的，但价格是变化的，受时代需求、观者感知、买者投资判断的影响。梵高走在时代的前面。虽然他在广义上属于后印象派，但本质上，他的风格也启发了后来的象征主义、野兽派、立体派、未来主义、漩涡、玄学派绘画等等。与古典主义、浪漫主义甚至印象派本身相比，梵高是大胆、粗暴、激进的。
梵高在经济上得到弟弟西奥的支持，他生前出售的唯一一幅作品是安娜·波尔花400法郎买下的《红葡萄园》。梵高去世几个月后，弟弟西奥也相继离开。他的弟媳乔安娜发现梵高的作品后，举办了一次很棒的艺术展，最后梵高终于有所成就...【个人感觉他的弟弟西奥是最温暖的QAQ，简直是精神支柱。当然，画家也有好朋友。
/图片——10、19世纪艺术史上绕不过去的艺术家梵高的启示——19世纪艺术史上绕不过去的艺术家梵高的启示——“19世纪”和“法国”是艺术史上两个革命性的关键词，艺术这个词的含义在19世纪的法国发生了变化。这个特定的时空场催生了20世纪的现代主义和先锋艺术，19世纪的艺术史不再是英雄主流艺术家的历史，而是少数边缘艺术家与沙龙展览竞争以获得自己地位的历史。这些艺术家批判和颠覆了传统的艺术观念和技法，在西方艺术史上掀起了一场视觉革命.。