本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构。全书共分为6章，章为认识平面构成，主要介绍平面构成的定义、平面构成的由来及发展、平面构成的学习方法与工具第二章为平面构成的基本造型元素，主要介绍点、线、面元素第三章为形式美构成法则，主要介绍了变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与权衡五种形式美表现第四章为形的规律性构成形式，主要介绍了重复、近似、渐变、发射四种构成形式第五章为形的非规律性构成形式，主要介绍了特异、密集、空间、肌理四种构成形式第六章为平面构成的构成形态与训练，该章节主要针对点、线、面元素、规律性的构成形式、非规律性的构成形式进行思维训练，以项目的形式对学生进行创作训练，案例作业设计精彩，信息量丰富。

平面设计知识之点、线、面的构成作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成，欢迎阅读！平面设计知识之点、线、面的构成篇1一、设计中不可缺少的因素是什么？因素中最为重要的又是什么？1、一是材料，二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验，这是五个必备的条件；2、作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识<区别设计师和工匠的关键之处>，这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。

怎样才能产生创作灵感？1、从大的方面讲，它来源于时代背景、来源于我们的生活，时事造英雄、时代造就艺术家。如：战争年代，反映了战争年代的生活作品；如：一个学生，他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。（如：作品充电）2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息，应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品，这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路，增加创作灵感。

对比与统一是平面构成的基本规则，相当于搞平面设计的基本要求，它与平面构成对称与平衡的原理一样，处于平面构成理论的基础层次，可以说，其它一些平面构成的设计规则和美学原理，都是这两个理论的延伸。主要区别是，性质不同、创作与构成形式不同、用途不同，具体如下：一、性质不同1、平面设计平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。