本书以图文结合的方式，对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述，并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题，提供了大量优秀的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识，另一方面也方便教师的课堂操作，_x000D_本书可以作为各艺术设计院校平面构成课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。

利用年轻的色彩可以挑选自己喜爱的颜色做出混搭还有模糊界限的抽象扎染式混合图像也不错青春就是犯错快乐就是舒服啊不要担心自己的东西不够好因为你是你你是唯一是特别还有什么可以超越呢？我是学影视的对于美术设计只是很浅的知识但创意是需要撞击的就像拍摄前需要有人争论一样试着多和人聊很快就有思路了再把创意实物化的过程就简单多了。平面构成是用点线面的组合形式来表现色彩构成是用色彩的对比呼应等形式，也就是说一看见这些色彩就能给人，一种快乐阳光，青春的感觉本来这个东西不太好说，比较抽象你可以多找点书，找找感觉。

起笔话不画的好只是次要的，吧CAD学精通了，就行了。很容易画。在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。

那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。首先，要让学生学会“观察”，“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高，素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。